浓墨绘人生重彩创未来——记书画名家郭寿亨

今天，欧洲网分享来自综合的“浓墨绘人生重彩创未来——记书画名家郭寿亨”，希望大家喜欢。

题记：书画名家郭寿亨下过田，种过地，开过车，经过商;岁月的艰辛，并没有让他蹉跎畏缩;他毅然决然的向山外的世界走去……

郭寿亨，1958年生于山东省莱芜市，先后毕业于山东轻工美校、中国美院高研班、天津美院高研班、清华美院高研班。现为霍春阳先生入室弟子，霍春阳研究会教学主持助理、清华美院高研班传统花鸟霍春阳班班长。现任中国书画院院士、中国国画家协会理事、中国王羲之书画研究院理事、一级美术师、山东省美协会员、莱芜市美协理事、鲁中书画院院长。受教于刘大为、霍春阳、吴悦石、郭石夫、史国良、程大利、刘选让、刘贞麟等名家亲自指教。

2004至2006年多次入选山东美协写生及迎新春展。

2009年被推选山东文艺界画坛“庆祝建国六十周年六十家”山东文艺界影响力人物。

2010年多次参加山东省美协组织的日照五莲山写生。

2011年山东美协十五届新人新作展被评优秀奖。

2012年在清华美院师生作品展，多次获奖。

2013年作品被中国国际集邮网发行“美丽中国主题邮币卡”。

其作品多次在全国类展览中入选获奖，发表于多种报刊，被美国、日本、韩国、新加坡、台湾等国家和地区的艺术机构和个人收藏。

一、时光荏苒须当惜，艰难学画路，不离不弃

郭寿亨先生诚恳朴实、亲切随和，不修边幅、侃侃而谈。他幼龄喜爱书画，至今如醉如痴，笔耕不辍，率真依旧，这是郭先生对艺术人生的个性坚持和不舍。他师承霍春阳先生，后受教于刘大为、吴悦石、郭石夫、史国良、程大利、刘选让、刘贞麟等名家亲自指教。他擅于花鸟，其用笔放怀自然，重道亲仁，颜色不燥，层次感强，使画面淡而有味，触处生春。其心性，平和自我;其作品，清淡奇古，构图多变，往往可以无中生有，无画之处胜有画。

六十岁的郭先生仍精力充沛的辛勤耕耘在自己的事业上，续写着文化景观之外更深层次的纯朴的东西，续写着艺术之美、民俗之美、人情之美。郭先生很珍惜时间，要么待在工作室里，要么出门“写实”。写实主义的精神鼓励他不去盲从、不去轻信以往的艺术定理，而是用最真实的态度去考察身边的一切及大自然的美好。他力求公允、冷静、客观地表现事实和认知事实的信仰，为现实的艺术发展开启了日益重视个性解放和个人自由的艺术与激情。他知道，写实主义艺术对于再现身边事实所体现出来的兴趣，使人们的眼光顺理成章地从崇高的古代和神奇遥远的异域，回归到自己眼前的生活中来了。

而泡在工作室的大部分时间，郭先生都只做一个工作——深入完善艺术创作的灵魂，默默写画，反映时代和当下生活的趋势，影响社会，使社会进步，求真实，近生活，为人民所理解。对于质疑他的人，郭先生说，我不想去辩解，只想用接下来的创作去回答;凡事顺其自然，得意时淡然，失意时坦然;作为一名艺术家，就必须以一种以往所没有的决心和革命态度投入到社会现实和人民大众当中。

言谈中我们还了解到，绘画曾经陪伴着郭先生从懵懂少年到年过半百。一路走来，一路风雨，酸甜苦辣;但对郭先生来说，却都是精彩回味的岁月。他说，因为有画，因为有自己喜欢的事情，有自己喜欢的作为艺术的题材、形式、风格;人家看与不看，喜不喜欢对我来说都不是特别重要的事。因为我只做我自己想做的事，因为我只走我为自己选择的哪怕是极其艰难的路。也许是天性所致，郭先生将所有的烦心事逐渐放空，一直到后来学习、深造。

我一生喜欢我的事业，我一生喜欢我的艺术。郭先生说，书画是门综合艺术，其具有显著的文化底蕴，更体现出了书画家的精神面貌和艺术气质、艺术才能，需要天赋，悟性，学识，修养，坚守。因爱好、兴趣使然，他在绘画方面亦是闻鸡起舞，耕耘不辍，所以艺术功底较为深厚、扎实。他知道，这些成就的取得，都离不开持之以恒四个字。真是耐得住“十年寒窗无人问”，才能“一举成名天下知”。他为后来书画打下了坚实的基础;他的画作于静于动，既对立又和谐、既丰富又鲜明，狂放而不失法度，洒脱而不失真功，险奇而不失庄重，极富创造和革新精神，画、情、景，栩栩如生，具有强烈的视觉美感!知其者赞不绝口，真是：“画在胸中，挥毫泼墨”。郭先生对“书画”的章法气势、笔墨风格、艺术内涵都有其独特的见解。

二、风雨阴晴勤值历，融自然山水，传承深耕

坎坷艰难学画路，不离不弃终有成。谈到学画，郭先生可谓是由曲而直，击曲而伸，从一个不平凡的人生，走上了中国画坛。

郭先生自幼善学，在他的书画史上，苦擬画数载，功于花鸟间，其竹形色绝佳更不可多得;他笔下的花鸟，更是别具新意。他自幼酷爱书画，痴迷学画，爱不释手;他学识渊博，画路宽广，工笔写意皆能，面对真景写情。他那高尚的情操，鲜明的个性，深厚的传统功底和创新精神，才使他创作出了具有时代气息又兼具个性的很多优秀作品。

郭先生对艺术思想的个性把握和认识，独具慧眼，他谈起了东西方文化，中国和西方的嫁接，等等。他说，这嫁与接，其实恰恰是一种新生或者说是再造。像我们前辈的优秀文学当中有很多乡土，很多土生土长，也就是我们常说的所谓“下里巴人”，面对所谓的“阳春白雪”而言。乡土文化是中国现代文化的一个特点，是文化符号的内在深层之美。文学、艺术、绘画，一个最大的乡土特点，是把乡土的东西和现代的东西进行杂交、揉和，这也是中国自身逻辑的一个非常重要的体现。此外，还有哲学、观念，当我们又谈到了政治、经济、艺术的关系时，郭先生独立思考，稍坐片刻，侃侃直言，从某种程度上来说，政治、经济是艺术的锁链，艺术始终要为政治、经济服务，为人民、为百姓，为这个社会服务。我的理念，我自己认为，可能是超前的，可能是不合适宜的;因而，我自然就免不了面对寂寞孤独，远离时代的“精神雾霾”，背离艺术本质的社会现状，让艺术穿透它的光与电，顺其自然，理性进退，坚定自己的人生方向。其次，艺术还要有思想的深度、文化的深度。总之，无论是艺术批判，还是艺术歌颂，都必须要用艺术的手段，艺术的形式，去裁剪艺术的外衣，去栽植艺术的魂灵，使艺术真正具备它的艺术天性。

郭先生少承家学，在书香苑里笔耕不辍，喜书画，勤好学;凡书画、收藏均有所涉，且均有所成。他在书画创作中所提倡并践行的，他认为书画的练就要讲求循序渐进，水到渠成。

他坚持夏练三伏，冬练三九，持之以恒，常年不懈。正是这凝聚着多年汗水和心血的努力为他夯实了深厚的功底，然而这仅仅是书画漫长之路的第一步。之后他又请名家指点，拜名家为师，在名师大家的言传身教下，其书画日渐成熟。郭先生在长期的创作中，注重传统，在传统的基础上，发挥自己的审美观并形成自己的审美特征。把画与自身个性结合，根据自己的个性为人形成自己的风格。其艺术特色：端庄雅致，厚重生动，平而不板，大气又不张扬，给人赏心悦目，耐读受看。他的艺术风格有创新，有开拓，有自我，有广泛性，有鲜明性。其格调不温不火，斯文典雅，清丽脱俗，在艺术风范上揉入了新的元素，在深厚的历史积淀基础上注重艺术的传承与创新，给人的直觉是气韵生动，大巧若拙，分外庄重流畅。

作为学有所成的艺术家，郭先生的画作更具中国画的传神之作。他的作品写意花鸟画题材广泛、构思精巧、形似神俏，对双钩填彩，没骨写生，均所擅长。他曾拜名师指点，专研花鸟画，形成了清健明丽，兼工带写、意趣盎然的绘画风格。

在这里，我们不得不提的是郭先生的收藏艺术。鲁中书画院画廊是书画家与收藏爱好者之间架起的一所桥梁!院长郭寿亨先生是一位收藏爱好者，有着多年的字画收藏经验，结识了全国许多书画名家和众多的书画收藏爱好者，本着与同道分享收藏乐趣，丰富交流的目的。鲁中书画院画廊，是当地最大的画廊之一，它代理了全国许多书画名家作品，并形成了具有特色的“书画名家作品专卖”。特别是国画家名家作品的数量之多，品质之高，在全国名列前茅!随着鲁中书画院画廊在国内的知名度越来越高，人气也越来越旺,随之招徕的是全国众多的书画名家和收藏名家。

三、众里寻艺潜心处，成勤学苦炼，绿草芳阴

郭先生对书画艺术的个性执着和付出，是有目共睹的，令人钦佩。他说真正的艺术家要带头发挥社会的正能量，利用自己的一技之长，在书画艺术上作出成就，为社会、为后人留下宝贵的精神财富。

郭先生说，作画也是在作诗。诗中有画，画中有诗;寓意深刻，才能够耐人寻味…… 。他沉思片刻，又从思想的角度，和我们聊起了社会、自然、艺术。他说，我的质疑和反思，也许别人不理解;但这确实很值得我们思考，外国的艺术家们对此就很敏感。比如，油画的历史发展大家基本都较清楚，由西方来到中国，又经过了百来年的实践，这期间包括教学方法和创作方法的实践，其实在今天已经转化为中国本土的语言方式，或者可以说“油画的中国精神”了;也可以说“油画已经中国化”了。当然，艺术家们一定要坚持走自己的艺术道路。这样，才异化的自然，不至于过分扭曲，让宇宙之美自然面对与世;让耶和华和东方的神灵共同谱写爱的小夜曲，布施人间之大美、大德。这是我心灵的感受，它变成艺术最密切相关的一个起点。我认为艺术的深度都是从人性最深处的感觉生长出来的，这种东西才有生命力，才是活的，才会与众不同，这也是我这些年对传统与创造的观念。

郭先生面对荣誉，他说：名利如水，绘画艺术不断发展的事业才是山;功名和吃苦是分不开的。你想收获而不付出努力、心血，是绝对办不到的。需要一种积累，需要一种坚持;一种真诚信念的坚持。我在学习古人的同时，注重对艺术的继承和革新，我有我自己的见解，敢于突破束缚，突出创造性思维，艺术绘画才颇具新意，独具匠心，将所有绘画艺术兼容并蓄，取长补短，巧妙地融为一体，才能潇洒飘逸，力透千钧，观之如金戈铁戟，用笔不同凡俗，布局大开大合，整幅作品才意趣横生，气度恢弘;同时，又融入中国水墨画的神韵意境,笔墨饱满，飞白自然，以刚柔并济的画风给欣赏者带来精神上的享受。郭先生指着画案上的好多秃笔说：你看看，不吃苦能行吗?郭先生自幼热爱艺术，几十年如一日画笔不辍，用“费纸三千、秃笔成山”来形容一点都不为过。在习练绘画的过程中，他逐渐认识到，唯有不断的创新、努力，才能推动绘画艺术的发展和繁荣。随着个人绘画造诣的不断升华，加上人生的历练，成长的智慧，他逐渐形成了独具个人魅力的绘画风格。前几年，郭先生的画作就已经在国内多个大赛中获奖，在国内外展出中好评如潮。

郭先生为人和气，言谈有内容，思路清晰，谦虚低调，没有“所谓”艺术家的架子。这样一位德艺双馨的艺术家，多年来的刻苦铸就了他在艺术上可观的成就，然而他总是说画到老，学到老，还有许多没学到。常言自己的画，画得不好，一个人越是低调就越会受到社会上的尊重。他更是一个极具爱心和有社会责任感的人，他参加过许多义卖，为公益、为赈灾救灾捐了许多作品、物品。特别是汶川、玉树大地震期间，他义无反顾、身先士卒参加各界发起的书画义务赈灾活动。在广场，在街头，不惧风吹日晒，其爱心奉献，无不让人动容。

天道酬勤，我们坚信郭先生在艺术上会取得更加显著的成就，并且能够在我国书画史上添上浓墨重彩的一笔! 艺术创作是从生命中剥离出来的东西，每一件艺术品出世的时候，都带着作者的心血和温度。生命需要艺术，艺术更需要生命;艺术的修炼必须付出终生的光阴。郭先生从艺数载，无怨无悔，至今仍满怀创作激情，画笔不缀，作品丰硕;至今仍秉持着自己的信仰，独守“超前”的那份孤独，用生命诠释着自己的艺术真谛。此刻，我们衷心地祝福书画名家郭寿亨先生的艺术之树常青、常绿! ( 青林 木新 图/文)