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国画基础入门(初学国画有什么好的建议吗)

发布于:2024-04-04 15:46:06 来源:互联网

国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

中国画按材料可分为写意和工笔等,按题材又可分为人物、花鸟、山水等。表面上,中国画是以题材分为这几类,其实是用艺术表现一种观念和思想,是由艺术升华的哲学思考,三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰,是艺术之为艺术的真谛所在。

根据多年的教学经验,初学国画我的建议可以从写意的水墨开始练习,不管成人还是儿童学起来都会轻松些。先简单练习墨的浓淡干湿,学习一下中锋、侧锋等用笔方法,以玩的心态多做水墨练习。不用要求非画什么,可以画画粗细、深浅、干湿等不同的线条,也可以涂抹一些色块,尝试水的多与少产生的变化。简单的练习,或许能画出大师级的作品也说不定,这需要老师的及时鼓励与肯定,学画者自然会兴趣倍增。

有了兴趣就有了学下去的动力。几次练习之后,我们可以画些简单的花鸟,比如小鱼,水草,樱桃等,由浅入深,循序渐进。学画不是一朝一夕的事儿,需要长期不间断的研习,所以初学一定控制好节奏,不要急于求成。学习国画的同时可以做书法的练习。书法讲求线条的美,国画中也少不了线条的支撑,这样相互促进,相辅相成,也能在作品题款时游刃有余。

在学习过程中,多欣赏名家的画,提升自己的审美,也可以尝试多临摹名家的画,这样能力会很快提升。写意重在意的表达。用笔不求工细,注重神态的表现和抒发作者的情趣。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画,对写意画的形成和发展起了积极的作用。

相传唐代王维因其诗、画俱佳,故后人称他的画为"画中有诗,诗中有画",他"一变勾斫之法",创造了"水墨淡,笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼,然后略施淡彩,开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风,明代林良开“院体”写意之新格,明代沈周善用浓墨浅色,陈白阳重写实的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韵。

经过长期的艺术实践,写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大,如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

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