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梵高油画作品欣赏(为啥我看毕加索，梵高的画作，看不出什么美感，画功，意境)

发布于：2024-04-08 10:22:16 来源：互联网

以上三幅画你喜欢哪一幅？我相信很多人会选第一幅，这幅画造型精确，美女亭亭玉立，娇艳如花。梵高的画就象小学生的蜡笔画，用颤抖的双手画了一个凶巴巴的男人，简直不敢与他对视。毕加索的画辄象幼儿园的小朋友，随心所欲乱涂乱画。

梵高是后印象派大师，毕加索是立体派大师，如果撕掉这些标签，我们如何才能看懂他们的画呢？他们的画又好在哪里？

我们都知道，绘画是用来解释和描绘我们生活的这个世界，因为我们身处其中，反而不能客观的认识，就好象鱼在水中不知水，人在风中不知风。

让我们跟着电影《阿凡达》的镜头，看看人类认识事物的过程，以及如何用绘画来表现。

第一阶段，初识潘多拉

杰克初到潘多拉星球，看到一个全新的世界，有900多米的参天大树，漂浮于空中的山峰，到处是奇花异草和茂密的森林。所有的这一切都是直观的，真实的，具体的。如果杰克是画家，那么他画中的潘多拉星球一定是古典写实派的，他会详尽的描绘他所看到潘多拉星球的一切：大树、森林、飞龙、和高大的纳威人。

第二阶段，爱恨情仇

随着杰克和纳威女孩交往，杰克渐渐的爱上了纳威女孩，后来采矿公司打算摧毁纳威人赖以生存的巨树，杰克愤怒了。在这样的背景下，如果杰克用绘画来表达，这时的画一定有强烈的感情诉求，他会把他的情绪通过色彩，通过线条，通过笔触，像火山一样喷发出去。这种带有强烈的感情色彩和象征意味的画，我们取名为后印象主义绘画。

那么后印象主义大师梵高的绘画都有哪些特点呢？

1，敏锐的色彩感觉

如果说印象派画家发现了“光线中的色彩”，那么梵高则发现了色彩对人情绪的影响和象征意味。梵高通过色彩的主观性和表现力，表现了内心纯朴炽热的感受。

2，疯狂的笔触

梵高在安特卫普皇家艺术学院学习时，据他的同学回忆：“有天早上，梵高来上油画课，穿着一件蓝色的衣服。他开始疯狂作画，速度很快，把同学们都惊呆了。他在画布上涂满了厚厚的颜料，颜料从画板上流淌下来，滴落在地板上。”

梵高喜欢运用厚涂法，笔触感强烈。梵高的笔触有方向性，有韵律感，具有很强的视觉冲击力。

3，夸张的线条

梵高受到日本浮世绘影响，开创性的使用弯曲变化、具有方向感的线条。

由此可见，梵高和他的后印象绘画，主要是通过富有表现力的色彩、疯狂的笔触、夸张的线条等艺术语言，表现画家内心的情感。

第三阶段，纳威人的精神世界

杰克在被纳威人接受之后，进入他们的生命之源，神树的内部，在和神树沟通以后，了解了纳威人的信仰和价值观。如果杰克试图用绘画方式来解释纳威人的精神世界，他会怎么做呢？

由具象到抽象，由物质到精神，由情感到意识，由现象到本质。这就是我们了解和认识的最高形态。

在这个阶段，图像、声音、科学、信仰，相互之间的边界都越来越模糊，很难用传统的绘画方式表现精神、意识、梦幻中的情景。

毕加索的绘画就是一种视觉逐步走向哲学的转变，他试图用绘画解释精神梦幻的情景。由于精神和梦幻是看不见摸不着的，所以传统的绘画知识仿佛失去了用处，因为可辨识的元素越来越少，精神的特征相对稳定，于是他的画逐渐趋向符号化特征，近似一种原始的图腾。

毕加索是立体主义大师，其实他的画还囊括好多个流派，表现主义、超现实都有。读懂他的画从哪方面入手呢？

1，摒弃古典写实的审美标准。首先，传统绘画里面的空间、体积、色彩等等元素没有了。他使用了降维处理，三维物体变成二维平面。

2，然后，把我们看到的面全部打散，就象我们拆解一个包装盒，把盒子的六个面全部展开，然后再根据需要进行组合。即一幅画面里，你可以看到可见的和被遮挡的面，这就是立体主义的精髓。

3，毕加索把点线面等元素拆解，然后在一个画面上重构，所以我们看到的画面都是支离破碎的。因为意识，思维，包括梦幻都是零散不连续的，我们在梦中各种杂七杂八的思维都会变幻成各种形态，呈现在你脑海中。清醒后，也没有具体的结论和清晰的形态，只有隐喻左右你的心情。

小结

梵高和毕加索己经介绍完了，可是有的人欣赏他们的画还是一头雾水。这种情况就好象你正在走进一个电影院，电影正放了一半，你很难理解杰克如此愤怒，竟然帮助纳威人和人类进行战争。怎么办？要么等下一场从头开始看，要么问一下旁边的人，让他介绍一下剧情，我愿意作为邻座的观众，耐心解答您的提问。

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