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梵高和雷米艾融绘画抒情的两大巨匠

发布于：2013-07-08 18:26:00 来源：人民日报海外版欧洲刊网

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西方绘画从早先的宗教题材到人文主义，再到近现代的印象派、后印象派、表现主义等等，总的发展趋势是由神到人、由客观形象到主观认识，画家的抒情色彩越来浓厚。

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文森特·梵高作为后印象派画家和表现主义先驱，在绘画发展史上具有承前启后的关键地位。这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是画家抒情的作品，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。 为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。 自梵高之后，西方绘画艺术迎来井喷式的发展，绘画题材、表现技法等出现了完全迥异于传统的革命性变化，野兽派、达达主义、立体主义、波普艺术等等相继涌现，画家在描述客观世界的同时，融入的个人感受越来越丰富多元。 作为法国和全世界知名的绘画大师，雷米·艾融在充分继承表现主义和立体派绘画理念和技法的基础上，融会贯通并发展出自己的创作思维，是当代绘画抒情的又一位巨匠，牢牢屹立于当代绘画艺术的前沿，对绘画艺术的发展产生广泛的影响。

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雷米·艾融崇尚简洁技法，重视画面的平衡和色调的和谐。在体现同一个主题的同时，没有重复的发生，显示出的轻松和技巧，是一种与生俱来的轻而易举。平衡和和谐在作品的完整和精确中充分体现。 在雷米艾融周围，景物几乎都有了生命，时间停滞在两种布景之间：现实的内景和梦想的景色。近乎单色调的景物由内部少数物件组成：椅子、桌子、花盆等，乱中有序的布局带来一种另类的平衡感，而门外的景色生动活泼，韵味十足。画面远近相映，动静相宜，抒发的是画家对现实的枯燥感受和理想中的自然情怀。 很多人认为，雷米艾融的作品用成名和距离感实现了一种永恒，但它不是时代之外的产物，只是一种当代时间的凝固。他的作品几乎是逾越时间的，因为与当代其他艺术的张扬和空洞相比，他的艺术拥有凝固时间的灵魂。

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