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不同时代的脸谱藏画中的19世纪男性肖像代表

发布于：2013-07-04 15:56:00 来源：光明网

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自古以来，人物肖像画就十分风靡，君王将相希望流芳千古，社会名流希望永留倩影，就连平民百姓也希望画像能寄托思念。西方的肖像画创作有着悠久的历史，不同年代的肖像画反应了不同时代的脸谱,巴黎美爵艺术基金（MATZO PARIS ART FUND）中的弗朗西斯科·阿耶笔下的人物肖像则反应了19世纪人们思想表达下的肖像体现，是19世纪肖像画的杰出代表。 早在文艺复兴时期，人的侧面肖像画就十分流行，随着时间的变化，人物形象开始生动，人物的目光也从画布里投射出来，面对着观众。安德鲁卡斯特加诺的《一位男子的肖像》就是最恰如其分的表现那个时代下的男人形象的代表。该幅画中的男子，用侧脸的眼光，直视着看他的人。他的右手紧握着长袍上帽子的衣襟，体现了画中人坚定的神态。由于整个画面给人一种比较立体的感觉，画的本身也就带着很强的雕塑成分和互动感。卡斯特加诺是文艺复兴时期画肖像画的专家，他的画以体现其强烈的立体感和动感而著名。（《一位男子的肖像》） 到了17、18世纪，古典呆板的肖像画开始逐步迈向正规与传神，欧洲第一个巴洛克式画家鲁本斯的《自画像》就是该时期的肖像杰作之一。画上的鲁本斯，已是一个朴实、自然，富有思想，善于洞察世事的学者。肖像的色彩用得浑厚、仔细、刻画入微。这一明显变化标志着他从１６３５年起在艺术上的炉火纯青。他努力摆脱作为宫廷画家的习俗，开始注意普通人的内心世界。纵观该幅肖像上的鲁斯本，其年事已高，脸上布满着皱纹，但一双眼睛炯炯有神，尽管眼睑多了许多皱襞，但从眼神中仍可以发现他那尚未泯灭的艺术光辉。肖像被画成侧面，明暗对比很强烈，为了突出脸容，其余细节都被深深地埋在阴影之中了。鲁斯本的肖像画之所以引人入胜，不仅由于绘画技巧的完美，同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。(《自画像》) 随着时间的发展，19世纪，古典文学再次崛起，《奥德赛》和《埃涅阿斯纪》的流行，让当时的男子都想要为自己留下一幅集力量和智慧于一身的肖像画，就好像是岩石景观中的一个古典英雄。这幅由弗朗西斯科•阿耶所绘的《古典英雄人物肖像》是一副大力度肖像画，它描绘了一个男人的形象，整幅画面带有古典文学作品中的英雄色彩。这个上身赤裸的男子坐在那里，一条红色长袍将他腰部以下的部分遮盖住。他的右手握着一把剑，这是力量和好战美德的象征。他用左手撑住头，形成思考的姿势，象征着智慧。这个男人虽然不再年轻，但是却保持着健美魁梧的身材，蓄着黑色的络腮胡，而他的头发已经随着年岁的增长而变成白弗朗西斯科•阿耶是一位意大利画家，是米兰19世纪中期浪漫主义风格的首位艺术家，以其历史性的油画，政治讽喻以及精美的肖像画而著名。（《古典英雄人物肖像》） 如今，英国爱丁堡的32岁油画家克莱尔·杜吉德创作的肖像画，逼真得达到了令人难以置信的程度，要是不仔细看还以为是拍出来的照片。杜吉德每幅要花费至少三个月时间，来创作出如此逼真的肖像油画，她尽可能地抓住每个人物脸部及外貌最细小的细节。她的画相当精细，连画笔的描边都很难察觉出来。杜吉德还将超现实主义很好地融入到每幅肖像画中，并借以光的效果来诠释不同的画像。

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